杨耀宁 编辑

杨耀宁,1958年11月生于江苏南京,1996年入江苏省国画院山水画研究所从事中国水墨画艺术研究和创作。现任江苏省国画院山水画研究所所长,国家一级美术师,[1]  江苏省美术家协会理事,江苏省政协委员。
中文名
杨耀宁
国    籍
中国
民    族
汉族
出生地
江苏南京
出生日期
1958年11月
主要成就
江苏省国画院山水画研究所所长 
江苏省美术家协会理事 
江苏省政协委员等
代表作品
《莽原》《纵横四海》《气清更觉山川近》
出版专著
出版个人作品集二部

人物简介

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杨耀宁,1958年11月生于江苏南京,1996年入江苏省国画院山水画
杨耀宁传统山水画作品
杨耀宁传统山水画作品(52张)
 研究所从事中国水墨画艺术研究和创作。现任江苏省国画院山水画研究所所长,国家一级美术师,江苏省美术家协会理事,江苏省政协委员。[2] 
杨耀宁杨耀宁
2016年获首届江苏美术最高奖“江苏美术奖”。

获奖

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江苏省国画院山水画研究所所长杨耀宁作品《银线飞歌》获江苏省首届美术界最高成就奖。

艺术个性

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  长期研究中国历代画家的作品,山水画的渊源和发展,中国水墨画与中国美术的关系等。尤其对自唐宋以来的诸大家的绘画技法与艺术思想进行深入的研学论证。同时学习和研究西方古典油画和西方现代艺术。研究和探索东西方绘画艺术相结合的新的表现形式。曾远赴西藏、新疆、内蒙、
云贵高原、黄土高原、神农架原始森林、欧美等地考察写生,感悟自然与艺术的真谛。
尊重传统又积极创新。
创作表现以大自然为核心,融合两种造型艺术的探索,作品在中国美术馆展出 寻求着表现形式的多种变化。将中国的水墨写意与西方生动活泼的色彩变化和谐有意有趣的结合,以肌理表现代替传统椿法,丰富单调的画面。以再造的手法展示山川的自然神奇和魔力,增强绘画艺术的视觉感动。
摆脱描写性和情节性,着力于水墨线条的柔美和张力,富于表现的色彩,愈加直率地表现精神和情感,在无拘无束中尽情挥洒,抒发飘逸玄远的东方个性。
讲究气韵,追求意境。在行云流水的节奏中,在立体与平面的结构组合里蕴含着对意象世界的理解和再创造,体现当代艺术东西方绘画相融合的视觉和精神感受,既是再造的自然,又是意象的涌动,作品始终洋溢着东方的气息和当代的审美精神。

艺术年表 

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1992年在香港举办个人作品展。
1994年在新加坡举办个人作品展。
1995年在英国举办个人作品展。
1997年在日本举办个人作品展。
1998年在韩国举办个人作品展。
2002年在上海个人作品观摩展。
2013年10月在山东文物总店举办杨耀宁作品展。
作品应中国美术家协会邀请参加全国20位名家创作作品展。(2004年)
作品应邀参加国际中国画大展。(2000年)
作品参加首届全国画院双年展,第三届、第四届全国画院双年展。
作品应意大利邀请参加中国现代水墨画展。
作品《莽原》获江苏省美术作品展金奖。
作品《纵横四海》获江苏省美术作品展银奖。
作品《浪莽林野》获江苏省中国画展银奖。
作品《气清更觉山川近》获傅抱石双年展奖。
出版个人作品集二部。

个人文章

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论《再造自然》

文/杨耀宁
当今各种社会变革和物质创新,引发出视觉领域审美观念的更新,视觉艺术是社会生活与个人情感的结晶,是艺术家眼中的社会心态和内心情感撞击下精神境界的升华。
有位哲人说:“自然永远是美的,它使艺术家们绝望”。当我们面对精美绝伦的自然时,我们渺小、惊叹,真的感到绝望。当艺术家们以大智慧(601519,股吧)的创造精神去重塑自然时,这种绝望在艺术家的笔下峰回路转。艺术家们使一切客观存在的自然得以升华,成为比自然更精彩、更具感染力和穿透力的精神世界。
艺术创造了无数的精神自然,艺术家使一切绝望变成现实。
创造性的描绘自然,将热情和想象注入其中,将激情、诗意和视觉美感和谐的统一,让自然形象在我们的笔下变得扑所迷离,亦真亦幻。创造性的描绘自然,不仅通过再现审美客体表达对美的真实感受,更注重通过艺术创造性思维和别具一格的表现手法,展现想象和创造。自然美景对画家而言是一种机遇,准确无误的再现被如今的一架照相机的千分之一秒所取代,望尘莫及。从主现上重新安排他们!将客观自然的各种元素分割后再进行不断的,多重的组合,以美的观念和充满激情的挥洒,描绘出客观以外的视觉感动,将自然客体得到提炼,得以升华。这是人对于自然创造性的解读,是艺术家以此来感染观者,激励人们的最佳方式,也是艺术家社会职能最根本的体现。
认知、感受、揣摩是“再造自然”的条件,精神、激情、想象是艺术的“再造自然”的原动力,“再造自然”的过程是一个既艰辛又兴奋,既有惊险又有喜悦的过程,既要用眼睛去重新发现自然,又要用心去品味自然,与山石云水对话。在中国传统绘画艺术中,现象与本质,形与神,始终是你中有我,相融相和不可分割。特别注重对形而上的探索和追求,即艺术表现中的“以形写神”。其终极目标还是求一个“神”字,这个“神”就是艺术家的情感、意念、想象和再创造升华的结果。
“再造自然”的艺术探索是我们寻找家园、个性、精神升华的过程,也是我们探求新的艺术表现形式,感受生命的内在潜力,从宏观的角度到微观的细节,完成一次次人与自然对话的过程。这个过程的选择符合我的个性、偏好和艺术的理想追求。当我进入这种状态时便产生了一种不可名状的自信与坚持,并且常常会激发出一种能量,这种能量在新观念、新意识、新的艺术探求中特别富有想象力和创造力。
“再造自然”的艺术表现,使我忘却了客观存在。在无拘无束的想象、无穷无尽的探索和不拘一格的创造中,进入自由驰骋的游戏天堂。我越来越不在乎客观与表现形式之间的障碍,更不在乎自然山水的“合格”和“合理”。山、石、云、水、树、林、草、屋已为道具,在那看不透的风云变幻中,若隐若现的自由组合,宇宙之大,草木之微,在烟雾迷蒙的远景里亦真亦幻,结成凝固的视觉,流畅任性的线条,貌似随意的笔触和暖灰色彩的浑融,构成画面组合的交响,体现一种张弛有序的和谐视觉感动。
让艺术超越客观,去创造一个“可能的世界”。让艺术家天生的悟性插上理想的翅膀,使他们的玄思妙想得以膨胀延伸。打开艺术家灵性的魔盒,让联想的能力、跳跃性思维的能力、创造的能力喷薄而出,让血液与艺术同流,灵性与艺术同在。让艺术冲破物质,走出有限,深入灵魂的隐秘之所,登上精神的玄远之境,创造一个捉摸不定,不可穷尽的,却真实存在的艺术世界。
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参考资料